O trabalho deles utiliza o conceito upcycle, onde peças antigas ou descartadas ganham novos usos e transformam-se em lindos acessórios de moda que já foram destaque em eventos nacionais como a Bienal Brasileira de Design e o São Paulo Fashion Week. Eu já sabia que seria muito legal fazer um trabalho junto com eles!
O objetivo era desenvolver produtos especiais para o dia dos namorados, que pudessem ser presenteados e tivessem características upcycle.

Como foi a criação das peças

A Rust Miner já tinha dois produtos em sua linha que seriam utilizados nessa campanha, o colar true love que tem um pingente de coração formado com pedaços de câmara de ar de bicicleta cortados à mão e o colar orb árvore da vida, feito com elos de corrente, também de bike, então o primeiro desafio para a Caderneto era pensar em dois sketchbooks que pudessem formar kits com os colares e utilizassem materiais upcycle em sua produção.
Pensando nisso, desenvolvemos um caderno com capa flexível feita com câmara de ar de caminhão descartada. A costura vermelha combinava com a ocasião e com o produto da Rust, formando um kit harmonioso.

Para o colar árvore da vida fizemos um caderno com capa em lona e desenvolvemos uma costura exclusiva, onde os elos de correntes de bicicleta eram a base para unir as folhas. Esse caderno foi bem colaborativo também pois os meninos ajudaram dando ideias e costurando algumas partes na máquina de costura. Também decidimos aplicar um estêncil na capa, onde usamos o próprio pingente do colar como molde.

Penso que o terceiro produto foi a síntese da nossa collab, uma peça única que tem em si os cernes da Rust Miner e da Caderneto combinados. O colar “declaração” foi pensado para ser uma maneira de carregar consigo recados, pensamentos e, é claro, declarações de amor. Assim nasceu uma peça que é colar e sketchbook ao mesmo tempo, é delicada e é upcycle, com um acabamento impecável, trazendo o melhor de ambas as marcas.

Tornando real

Depois que criamos os protótipos, fotografamos, catalogamos e por fim, definimos os preços juntos. Aí foi aquela correria para deixar todos os produtos prontos, afinal o bazar aconteceria nos dias 01 e 02 de junho e precisávamos despachar todos os pedidos já no dia 03 para dar tempo de chegar aos seus destinos até o dia dos namorados. Um dos maiores corres foi na busca por câmaras de ar nas borracharias (para os cadernos tinha que ser de caminhão), mas só tenho a agradecer ao Diego e ao nosso amigo Tiago, que fizeram essa frente enquanto botávamos a mão na massa na oficina. Aliás, foi o Diego também que fez esse vídeo lindo do processo e várias das fotos que ilustraram o bazar.

https://www.facebook.com/caderneto/videos/788376357930602/

Fizemos tudo isso em poucos e intensos dias! Fui até Florianópolis para trabalhar com eles no processo completo. Além da criação e produção das peças, ainda ficamos envolvidos com a estratégia de marketing e atendimento ao público. Eles já tinham testado antes a plataforma e o método para fazer as vendas, um bazar online através de grupo no facebook, que é uma forma muito interessante de fazer um bazar, já que as pessoas podem ter contato direto com os criadores das peças, conseguem bons descontos e recebem as promoções em tempo real.

As parcerias entre pequenos produtores fortalece ambas as partes, especialmente quando usamos desse recurso para atender a um público que valoriza o consumo consciente e o trabalho autoral. Nosso objetivo no final das contas não foi incentivar uma data de consumo, mas trazer produtos inspirados na celebração do amor como forma de conexão. Não por acaso usamos o slogan “o amor nos conecta”, que carrega um monte de significados: a conexão criativa, os produtos inspirados no amor e a conexão online que permite esse contato tão próximo com o público, mesmo estando tão longe.

O post Nossa experiência com a criação colaborativa apareceu primeiro em Caderneto.

Pois eu digo que os cadernos mais bonitos são aqueles cheios de verdade, com personalidade e histórias pra contar. Não é difícil se você se desprender da ideia de que o seus traços têm de ser impecáveis e parar de pensar num caderno como algo definitivo, finalizado. Sketchbooks são exatamente o que são: cadernos de rabiscos, de rascunhos, de sketchs!

Mas vamos lá, que tal fazer um pequeno exercício de desapego? Preparei algumas dicas baseadas na minha própria experiência que talvez possam ajudar nessa empreitada:

1 – Pare de escrever e desenhar com lápis fraquinho para passar a limpo depois

Admita, a menos que esse realmente seja um hábito consolidado (você já fez mais que 5 vezes?), isso nunca acontecerá! O lápis ficará para sempre ali, pálido sobre a folha que seguirá predominantemente branca. Se é pra usar lápis, que seja rápido e fatal. Faça um esboço muito rápido e depois já reforce o traço. Olha que lindo que fica quando se pode ver o traço do esboço:

2 – Experimente fazer colagens

Fotos, embalagens, folhas secas… Colagens dão vida a qualquer sketchbook e são um ótimo start para uma folha em branco. Basta um pouco de cola e pronto! Acabou o desespero, agora a folha já foi inaugurada e fica mais fácil colocar as ideias a partir desse ponto. Experimente colar uma imagem e fazer uma arte livre a partir dela, é libertador!

3 – Aprenda a usar os erros a seu favor

Você acha que DaVinci gostava de todos os desenhos de seus sketchbooks? Você sabe né, nem tudo que ele desenhou estava exatamente perfeito e funcional. Aprender a deixar seus erros à mostra, faz parte do processo criativo. Ok, errou feio e não quer por nada que alguém veja esse vexame? Então converta o erro em acerto. Ao invés de abandonar a arte e virar a página rápido sempre que alguém estiver olhando, transforme-a! Jogue tinta, cole, recorte e veja seu erro tornando-se algo interessante e cheio de personalidade.

4 – Junte-se a um desafio que exija disciplina

Você pode escolher um dos diversos desafios prontos que tem por aí, como o 30dayskkk, o jskfjdsffd ou o sjdfsdcsduc. O Instagram está cheio deles, basta encontrar um com o qual você se identifique. Mas é importante que seja algo possível, que exija sua disciplina, não o seu sangue. Não adianta iniciar algo que não será possível terminar.
Se não encontrar um desafio dentro do que você deseja, crie o seu próprio! Pode ser desenhar as poses do seu gato, uma planta por dia, escrever os detalhes de um projeto, fazer uma página sobre cada aula de um curso que esteja fazendo ou um diário de bordo de uma viagem… Enfim, o importante é ter um objetivo a cumprir.
Caso falte disciplina, torne esse desafio público, assim há um compromisso a honrar. Lembre-se que tornar público não quer dizer necessariamente publicar tudo o que você fizer, pode ser o compromisso de publicar apenas uma seleção dos melhores trabalhos, por exemplo.

5 – Guarde a 7 chaves

Essa dica é o oposto da anterior, mas penso que pode funcionar para pessoas e momentos diferentes.
Na infância e na adolescência o gosto pelos cadernos secretos é muito comum. Quando foi que perdemos essa intimidade com nós mesmos? Por que hoje não podemos ter cadernos que são só nossos, sem julgamentos, sem opressões?
A urgência pelo compartilhar e a pressão da opinião pública claramente barram nossa criatividade. Pense em cadernos só seus, onde você pode ser e fazer o que quiser e não precisa mostrar pra ninguém. Esse é outro exercício de desapego, dessa vez do ego, de mostrar-se ao outro, de ter aprovação. Tente. Pode ser que no final fique tão bom, tão seu, que você queira até sair mostrando pra todo mundo. Ou não.

O post O fantasma da folha em branco apareceu primeiro em Caderneto.

Sketchbook

Um sketchbook (tradução: caderno de esboços) é básicamente o nome que damos a qualquer caderno que seja usado para fazer sketchs, ou seja, desenhos, esboços, pinturas. Você vai ver muitos artistas, arquitetos e designers usando esses caderninhos, mas eles podem ser usados por qualquer pessoa que tenha o gosto por rabiscar suas ideias por aí.

Um sketchbook artesanal é muito bonito e nós adoramos, mas qualquer caderno simples pode ser um sketchbook, afinal o que vale aqui é o uso que cada um dá. Afinal, se você pegar um caderno qualquer e anotar ali os ingredientes de suas comidas favoritas, ele já se torna um caderno de receitas, mesmo que não tenha sido idealizado para esse fim, certo?

Um de meus sketchbooks em uso

Scrapbook

Scrapbook (tradução: álbum de recortes) é uma técnica artesanal de personalização aplicada principalmente em álbuns de fotos, mas que pode ser utilizada também em cadernos, agendas, etc. Utiliza diferentes papéis, tecidos, fotos, aviamentos e diversos outros materiais que possam servir de recortes e colagens em composições que têm a finalidade de decorar as peças ou contar histórias sobre as recordações ali contidas.

É muito utilizado em álbuns de viagens, onde se guardam, por exemplo mapas, guias, panfletos e tikets, junto com as fotos dos lugares onde se visitou. Também é usado em álbuns temáticos, como de aniversário, trabalhando com o mesmo tema da festa.

Hoje o scrapbooking se tornou um hobbie tão popular entre os adeptos do artesanato que existem lojas especializadas em ferramentas e materiais específicos (muitos desses materiais são os mesmos utilizados na encadernação artesanal).

Para fazer um scrapbook você pode tanto usar um caderno ou álbum pronto e aplicar a técnica em cima ou pode confeccionar seu próprio caderno, utilizando técnicas de encadernação.

Técnica de Scrapbook – Foto com licença de uso CC, por Shimelle Laine

Notou a diferença?

Então basicamente a diferença entre os dois é que sketchbook é um caderno que é usado para desenhar e rascunhar e o scrapbook é um livro/caderno/álbum que passou por uma técnica de colagem e composição. Um exemplo: você pode usar um sketchbook para aplicar técnicas de scrapbooking!

Para nenhum dos dois casos é preciso um tipo de suporte (caderno) específico, embora existam modelos que sejam mais apropriados para desenhar e outros para colar, porém ambas são atividades muito agradáveis e excelentes para exercitar o nosso lado criativo.

O post Qual a diferença entre scrapbook e sketchbook? apareceu primeiro em Caderneto.

Devo dizer que tudo isso tem me inspirado muito nas criações dos cadernos. Existe uma atmosfera de mistério e liberdade em algumas imagens que vejo por aí que transparecem exatamente essa sensação. De estradas circundadas por pinheiros e montanhas, passando por cafeterias antigas e diários de viagem. Impossível não lembrar da viagem que fizemos à Patagônia e impossível não pensar em lugares aqui mesmo em Santa Catarina para visitar, como Alto Palmeiras ou Urubici.

Eu penso que a inspiração deve chegar de diferentes meios, quanto mais sensorial for a experiência, mais você estará conectado. Então, pensando nesse clima bom, para tentar exemplificar, quero compartilhar algumas fontes inspiradoras desse conceito:

Tumblr T-whiffing

Minha barra de favoritos está cheia de tumblrs e o t-whiffing é um dos meus favoritos. Dá vontade de pegar uma moto antiga e sair pela estrada até chegar numa cabana no meio da floresta e ali passar o inverno todo!

Pinterest – Um café forte antes de seguir viagem

O Pinterest pra mim é uma inspiração constante. É quase como um buraco que você entra, vai cada vez mais fundo e quando vê passou horas navegando pelas imagens. Cuidado! hehe

Tenho esse board chamado “um café forte antes de seguir viagem” onde fiz uma pequena coleção sobre esse tema, confere lá:

Filme: Alone in the wilderness

Imagine um cara que, nos anos 60 resolveu ir viver no Alaska e construir sua cabana a partir de ferramentas rudimentares. Esse documentário filmado pelo prório Richard Proenneke desfrutando de pleno isolamento e conexão com a natureza exuberante do local me inspirou muito.

Imagem do site dickproenneke.com

Viagens:

Nada como estar presente e viver a sua inspiração com toda a intensidade. Adoro viajar para lugares frios e estar em contato com a natureza. Lembro com alegria de viagens para Rio dos Cedros, para os cânions na divisa entre Santa Catarina e Rio Grande do Sul e, é claro, para a Patagônia, que foi uma grande paixão!

Imagens feitas por Diego Nunes em Cambará do Sul e em Ushuaia-AR

Pra mim inspiração é isso, é buscar viver com intensidade todas as sensações. Se a busca é inspirar-se com o frio, nada melhor que tomar um chá, ir para uma montanha, sentir a brisa, ver imagens, escutar músicas, enfim, fazer do momento de inspiração um momento de percepção sensorial deixará sua experiência muito mais completa! E você, o que te inspira?

O post Café, viagens e outras inspirações apareceu primeiro em Caderneto.

Construir o conceito de uma marca não é tarefa fácil. É preciso desligar da mente a relação com a forma, desconectar a marca de um logotipo. Por isso primeiro eu pensei em toda a estrutura conceitual e só no final defini um nome e uma identidade visual. Às vezes é feito o processo inverso e não quer dizer que isso é errado, mas eu gosto de saber que os sinais visuais da marca foram inspirados no que ela é, e não o contrário.

No caso de uma marca de produtos, pensar os materiais que vão compor as peças também faz parte da sua identidade. Quando comecei a esboçar as primeiras ideias para a Caderneto, eu já sabia que queria trabalhar priorizando matérias-primas que não agredissem o meio ambiente ou as pessoas. Optar por fibras e corantes naturais foi óbvio, já que o tingimento é uma etapa que costuma ser agressiva na fabricação. Estou trabalhando com tecido cru e fazendo alguns testes com pigmentos como colorau, açafrão e espinafre (se você quiser, pode acompanhar esse processo de perto no nosso Instagram). Embora eu ainda use alguns tecidos tingidos industrialmente, parte dos cadernos da coleção trarão esses pigmentos em suas capas. Eu também queria muito trabalhar com o couro, pois gosto do aspecto que têm os cadernos feitos com esse material. Mas como não pretendo utilizar materiais de origem animal, busquei algumas alternativas sintéticas confiáveis para testar.

Os últimos dias estão sendo assim, testar, avaliar, muitas vezes rejeitar e começar de novo, mas é exatamente esse processo que constrói um resultado único, com características próprias. Não vou dizer que todo o trabalho da Caderneto será autoral, porque é mentira. A encadernação artesanal é uma técnica (um conjunto de várias técnicas, na verdade) que é praticada há séculos em todas as partes do mundo. Muitas das costuras que usamos atualmente já eram usadas no Egito Antigo, por exemplo. Mesmo hoje no Brasil já existem vários ateliês especializados mesclando técnicas tradicionais e artísticas, não seremos os primeiros nem os únicos. Mas sim, é possível trazer um novo olhar sobre a encadernação e sobre o trabalho manual, é possível tratar o livro como um projeto de design e buscar novos materiais, novas técnicas, novas abordagens. É nisso que estamos trabalhando.

O post Antes de mais nada apareceu primeiro em Caderneto.